Georges Pierre Seurat- Biografia
Biografia
Referencias:
1 imagen tomada de:https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/76/Georges_Seurat_1888.jpg/220px-Georges_Seurat_1888.jpg
2 imagen tomada de: https://images.fineartamerica.com/images/artworkimages/mediumlarge/1/1-the-seine-at-courbevoie-georges-pierre-seurat.jpg
Texto tomado de : https://es.wikipedia.org/wiki/Georges_Pierre_Seurat
URL Del Video: https://youtu.be/5rlcWriKKC4
Biografía
Georges-Pierre Seurat (París, 2 de diciembre de 1859 – 29 de
marzo de 1891) fue un pintor francés y uno de los fundadores del
Neoimpresionismo. Su trabajo Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte es
uno de los íconos de la pintura del siglo XIX.
Su padre, Chrysostome-Antoine Seurat, a pesar de su humilde
trabajo como policía, había ahorrado y vivía de sus rentas. Georges y su madre,
Ernestine Faivre, siempre fueron muy apegados. Durante su época escolar es introducido
a la pintura por su tío materno, el comerciante textil Paul Haumonté-Faivre. En
1875 Seurat ingresa en la escuela municipal nocturna de dibujo, en la clase del
escultor Justin Lequien. Aquí conoce a Edmond Aman-Jean, con el que mantuvo una
estrecha amistad toda su vida. En 1876 estudia la gramática del dibujo con
Charles Blanc. Para 1878 Seurat y Aman-Jean ingresan en la Escuela de Bellas
Artes de París, donde estudió hasta 1879 donde alquila junto a Aman-Jean y
Ernest Laurent un taller en la calle Ballesta de París. El 8 de noviembre de
1880 renta un local donde pinto sus principales obras hasta 1886.
Un baño en Asnieres (1884).
En este mismo año (1880) empieza su servicio en la academia
militar de Brast. Su estancia en Brest le permite descubrir la fuerza del mar
que tendrá tanta importancia en su pintura, en su cuaderno de apuntes reúne
numerosos bocetos de figuras y estudios del mar, la playa y barcos. Una vez en
París. Durante los siguientes dos años se dedicó a perfeccionar el arte del
dibujo en blanco y negro y las propiedades físicas de la luz. Su precaria
situación económica le obliga a tener que recurrir a la venta de sus cuadros
pero sin necesidad de adaptarse al gusto de sus clientes. Durante 1884 inició
su primer gran obra, un enorme lienzo titulado Un baño en Asniéres que en 1886
fue vendido al Louvre.
Después que su pintura fuera rechazada por el Salón de
París, Seurat se negó a presentarla en establecimientos como el Salón,
aliándose con los artistas independientes de París. En 1884 conoció y
estableció una amistad con su compañero artista Paul Signac
En 1887 por iniciativa de Seurat se funda el grupo de los
neoimpresionistas en el que se reúnen artistas que utilizaban el puntillismo
como Albert Dubois-Pillet, Charles Angrand, Maximilien Luce y otros. en marzo
muestra algunos estudios de su nuevo cuadro Las Modelos en las salas de los
Independientes. En verano trabaja en este cuadro y en Parada de circo
La torre Eiffel (1889).
En 1889 realiza el cuadro La torre Eiffel, monumento que le
fascinaba. A partir de este momento Seurat empieza a aislarse cansado de las
polémicas que rodean su obra y de las disensiones con los propios miembros del
grupo artístico. Después se mudó del bulevar de Clichy a un estudio cercano más
tranquilo donde vivió secretamente con una joven modelo, Madeleine Knobloch,
que en febrero de 1890 dio a luz al hijo del artista. No fue sino hasta dos
días antes de su muerte que presentó su joven familia a sus padres. En este año
expone con los Independientes El Chahut y Mujer con polvera, un retrato de
Madeleine Knobloch. Seurat pasa su verano en el Mar del Norte, en Gravelines,
donde vuelve a pintar marinas.
El 7 de febrero de 1891 se inaugura el salón de Les Vingt
con El Chahut y seis paisajes más de Seurat. El pintor exhibe el cuadro El
circo, todavía inacabado, el 16 de marzo en el salón de los Independientes.
Seurat falleció el 29 de marzo a consecuencia de una angina infecciosa. Dos
días más tarde es enterrado en el cementerio parisino Pére Lachaise. Poco
después falleció también su hijo Pierre a consecuencia de la misma infección.
Su muerte evitó que completara sus investigaciones en el puntillismo, el
divisionismo y en la física de los colores. Su último trabajo ambicioso, El
circo, quedó incompleto.
La fusión de Seurat de ciencia y emoción
Seurat toma de los teóricos del color la noción de un
acercamiento científico a la pintura. Seurat creía que un pintor podía usar el
color para crear armonía y emoción en el arte de la misma forma que los músicos
usan variaciones del sonido y el tiempo para crear armonía en la música. Seurat
teorizó que la aplicación científica del color era como cualquier otra ley
natural, y se condujo a probar esta conjetura.
Su carta a Maurice Beaubourg en 1891, captura sus
sentimientos sobre el acercamiento científico a la emoción y la armonía. Afirmó
que «El arte es armonía. La armonía es la analogía de los contrarios, y de
similares elementos del tono, del color, y de la línea, considerados a través
su dominancia y bajo la influencia de la luz en combinaciones alegres, serenas
o tristes».
La búsqueda estilística de Seurat lo llevó a realizar
numerosas lecturas, entre las que encontró un escrito del químico Michel Eugène
Chevreul sobre la Ley del contraste simultáneo de los colores de 1839 y Sobre
los colores y su empleo en el arte mediante círculos de color de 1864.1 Este
impulso proveniente de estudios científicos potenció el interés del artista en
el desarrollo de diagramas cromáticos, colores complementarios y la percepción
óptica. 1 Un contacto estrecho con el bibliotecario de La Sorbona, Charles
Henry, le dio una mayor certeza sobre sus hipótesis. Incluso Seurat se interesó
en las repercusiones psicológicas del color en las personas.1
Las teorías de Seurat pueden ser resumidas de esta forma: La
emoción de la alegría puede ser alcanzada por la dominación de tonalidades
luminosas, por el predominio de colores cálidos, y por el uso de las líneas
dirigidas hacia arriba. La calma se alcanza a través de un uso equilibrado de
la luz y la oscuridad, por el balance entre colores fríos y cálidos, y por
líneas horizontales. La tristeza se alcanza utilizando colores oscuros y fríos
y líneas que señalan hacia abajo.
Sólo después de muchos años de olvido y falta del merecido
reconocimiento, hemos aprendido a ver al obra de Seurat no como el legado de un
esteta demasiado intelectual y poco favorecido por la vida, sino como una
aportación esencial a la concepción de la pintura, como una ciencia pictórica
que llegó a ser enormemente fructífera en múltiples variaciones del siglo XX.
El alcance de su pintura en el desarrollo del arte moderno se puede medir
únicamente si se consideraban sus cuadros no sólo como la continuación lógica
de una técnica derivada del impresionismo, sino si se tiene en cuenta los
múltiples brotes que germinaban en su obra.
Obras
Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte (1884).
Baño en Asnières 1884
Les Bords de Emil
Una tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte
Poseuse de face, 1887, Estudio para «Las modelos», París
La Seine à la Grande-Jatte -1888- Bruselas
El desfile del circo, 1888, MOMA, Nueva York
Las modelos (Les Poseuses), 1888 París
La Manche à Gravelines -1890
El chahut (Le Chahut), 1890 Otterloo
L'Île de la Grande Jatte, fue vendida en mayo de 1999 por la
suma de 32,78 millones de euros.
La torre Eiffel
Periferia
El circo (Le Cirque), 1891 París
Su madre (Sa mère)
Referencias:
1 imagen tomada de:https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/76/Georges_Seurat_1888.jpg/220px-Georges_Seurat_1888.jpg
2 imagen tomada de: https://images.fineartamerica.com/images/artworkimages/mediumlarge/1/1-the-seine-at-courbevoie-georges-pierre-seurat.jpg
Texto tomado de : https://es.wikipedia.org/wiki/Georges_Pierre_Seurat
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